Boris Kerenski und Florian Vetsch nehmen Sie mit auf eine faszinierende Reise in eine Stadt, deren Name allein schon pure Poesie ist: TANGER.
Den Leser*innen erschließen sich tangerine Inhalte wie Drogen, Gewalt, Sexualität, Trancemusik und Interkulturalität. Doch rücken immer wieder die Stadt selbst und die strengen oder libertinären Sitten ihrer vielfältigen Bewohner ins Zentrum. Die Beat Generation und ihr deutsches Pendant, Jean Genet in Marokko, der Inspirator Brion Gysin oder der Tod von Paul Bowles und das Ende einer Ära sind weitere Themen, denen Texte gewidmet sind.

Ebenfalls Beiträger*innen dieser gewichtigen Sammlung sind Mohamed Bennis, Mohamed Choukri, Katharina Franck, William Burroughs, Tahar Ben Jelloun, Jörg Fauser, Hadayatullah Hübsch, Truman Capote, Rodrigo Rey Rosa, Karen Duve, Frieder Schlaich, Gertrude Stein, Allen Ginsberg, Jürgen Ploog, Jack Kerouac ... Die Texte bereichert bislang unpubliziertes Bildmaterial, darunter zahlreiche Fotos.

Tanger bedeutet Internationale Zone, auch außerhalb der gleichnamigen historischen Epoche, ein Freiraum, in den diese nach Leben duftende Anthologie einlädt, ein Freiraum, in dem Sie sich lustvoll verlieren werden.

Das Konzept
Drei kleinere Erzählungen, die für sich stehen und doch aufeinander aufbauen, münden in der großen Erzählung Impostor. Bereits 2019 erschien der erste Teil – Tristesse cool serviert – als bibliophiles Chapbook mit zahlreichen farbigen Illustrationen von Dieter Groß. Umfangreicher, doch in gleicher Aufmachung, erschien 2020 der zweite Teil – Helden der Krise – (und 2021 kommt der dritte Teil – Ordinary Argonaut – auf den Markt). 2022 werden diese drei Teile zusammengefasst als Hardcover unter dem Titel Impostor veröffentlicht.

Die Handlung von Helden der Krise
Ari, den wir in Tristesse cool serviert kennengelernt haben, ist zurück aus Tanger, wo er einen Mord beging, und versumpft in einem Burger-Laden. Verflogen ist alle dandyhafte Leichtigkeit. Nur sein Blick bleibt gnadenlos scharf gestellt, dem keiner der Angestellen oder Besucher entkommt. Nicht einmal er selbst, denn alkoholbedingte Flashbacks führen ihn in die Vergangenheit und entlarven Ari als gierigen Parvenü.

Das Konzept
Drei kleinere Erzählungen, die für sich stehen und doch aufeinander aufbauen, münden in der großen Erzählung Impostor. 2019 erschien der erste Teil - Tristesse cool serviert - als bibliophiles Chapbook mit zahlreichen farbigen Illustrationen von Dieter Groß (mittlerweile in 3. Auflage). Umfangreicher, aber in gleicher Aufmachung, erschien 2020 der zweite Teil - Helden der Krise - und 2021 kommt der dritte Teil - Ordinary Argonaut - auf den Markt. 2022 werden diese drei Teile zusammengefasst als Hardcover unter dem Titel Impostor veröffentlicht.

Die Handlung von Tristesse cool serviert:
… Berlin – Los Angeles – Tanger … Ari ist unterwegs, einfach so. Irgendwie muss die freie Zeit ja vertändelt werden: Rastlosigkeit als Lebensprinzip. Die wechselnden Metropolen liefern frische Kulissen für den misanthropischen Flaneur. In einem Moleskine hält er seine sezierenden Beobachtungen fest. Zaghafte Versuche, um damit als Schriftseller zu reüssieren? Verwünschungen einer zurückgelassenen Geliebten vernichten Manuskript und Komfortzone. Wenn Magie existiert, dann ist sie überall wirksam: Es gibt kein Entrinnen vor der Schwarzen Frau. Ein Mord könnte das Ungemach beseitigen …

Es geht in dem Katalog »Luxor« um den Klinikneubau am Eichert, den Thomas Hummel in der Rohbauphase in klassischen schwarz-weiß Fotos ablichtet. Diese Aufnahmen assoziiert Boris Kerenski in Hummels Atelier mit Luxor, der ägyptischen Ausgrabungsstätte im Tal der Könige, die dem Projekt den Namen gibt. Im Rahmen eines künstlerischen Dialogs setzt sich Kerenski daraufhin essayistisch mit dem Neubau in Göppingen auseinander. Text und Bilder befruchten sich gegenseitig, während sie zugleich ihre singuläre Position unterstreichen.

Boris Kerenski und Stefan Renner haben als Herausgeber für den Kunst- und Geschichtsverein der Stadt Geislingen die Kunstblicke entwickelt, die einmal jährlich im Rahmen der Spätsommer-Ausstellung erscheinen. Kennzeichen der limitierten Katalogedition ist die ausgestanzte Raute im Hardcover.

Die Erstausgabe ist Ulrich Klieber gewidmet: Ein renommierter Künstler, der sich in Deutschland und im Ausland einen Namen gemacht hat und dennoch immer mit der Heimatregion verwurzelt geblieben ist. Der 1953 in Göppingen geborene Klieber studierte an der Kunstakademie Stuttgart und am Royal College of Art in London. Seit 1985 ist er als freischaffender Künstler tätig und lehrte seit 1995 als Professor an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle, deren Rektor er von 2003–2010 war. Klieber ist viel gereist und hat in Ländern wie China, Japan, Vietnam Kunst unterrichtet und den akademischen Austausch gefördert. Seit 2015 ist er Adjunct Professor an der Ton Duc Thang University in Ho Chi Minh City, Vietnam. Er lebt in Adelberg, Murnau und Ho Chi Minh City.

Der Inhalt der Kunstblicke #1, Ulrich Kliebers Silk Road, gestaltet sich folgenermaßen: Klieber ist ein Multitalent, das in vielen Techniken/Ausdrucksweisen versiert ist. Somit finden sich in dem Katalog literarische Texte von ihm, Fotos, Malereien, Collagen, Schnelles aus den Skizzenbüchern ... und von dem Berliner Lyriker Armin Strohmeyr zwei Gedichte: feinfühlige und prägnante Beobachtungen, die dem Leser den Künstler, seine Arbeiten, sein Vorgehen, seinen Umgang mit Studenten … näherbringen.

Vereinzelte, schwer definierbare Erscheinungen wie Underground, Subliteratur, AußerLiterarische Opposition, Trash- und Cut-up-Schreibtechniken, Fanzines... um nur einige unter vielen zu erwähnen, weisen altbekannte und theoretisch eingeordnete kulturelle Verhaltensmuster und Gemeinsamkeiten auf: Sie sind die beweglichen Bestandteile einer »Szene«, die, wie schon immer Szenen, Auf- und Austritte, Großartiges und Stinklangweiliges, Neues und Altes, aber vor allem Unmittelbares, Lebendiges und risikoreiches Experimentieren an den Tag bringt.

Die Auswahl der journalistischen Beiträge (u.a. von Marc Degens, Benno Käsmayr, Enno Stahl) reicht von der rein soziologischen Erklärung des Phänomens Subkultur über die Beleuchtung der »geistigen« Aspekte derselben bis hin zu der historischen Entwicklung der Subkultur(en) im 20. Jahrhundert. Daneben stehen Prosatexten (u.a. von Kersten Flenter, Jaromir Konecny, Jan Off, Markus Orths) und Poesie (u.a. von Bastian Böttcher, Tanja Dückers, Björn Kuhligk).

Was für die Außenstehenden und selbst für viele Insider spontane Wildwüchse darstellt, ist für Subkulturforscher wie Rolf Lindner oder Rolf Schwendter sowie für die »Schreibtischtäter« des Undergrounds schon längst eine Selbstverständlichkeit: Subkultur bedeutet zwar noch keine Avantgarde, aber jede Avantgarde entspringt einem subkulturellen Nährboden. Denn sowohl Subkultur als auch Avantgarde sind, noch bevor sie sich als »Dinge« (Thomas Stemmer) manifestieren und sich in ihnen schließlich verlieren, Sicht- und Verhaltensweisen des Einzelnen und/oder der Gruppe.

Mit dem Begriff der »Szene« stehen die Herausgeber sicher und zugleich unsicher da. Sicher, denn sie verzichten bewusst auf den Anspruch, mehr als einige provokative Gedanken und verhältnismäßig wenige »Beweise« mit diesem Buch in die Runde zu werfen. Unsicher, denn ihre Herausforderung bleibt nur so lange eine solche, als die im Buch abgedruckten Texte jenseits der provokativen Posse als Literatur von den Leser*innen empfunden werden.

Angeregt durch das Plakat der Dadaisten, das 1920 mit der Frage »Was ist Dada?« eine Initiation des wilden Kerns der frühen Moderne einleitete, wurde von Boris Kerenski ein Mailexperiment mit der Frage »Was ist Social Beat?« initiiert. Der Katalog zeigt, dass der Social Beat frei ist von jeglichen programmatischen Schlachtrufen oder einem Credo, dem man als künstlerisches Kollektiv gemeinhin Folge leistet. Man darf, soll und kann alles produzieren und darstellen. Somit sind den Ausdrucksmöglichkeiten keine Grenzen gesetzt. Die Grenzen werden nur vom individuellen Profil des Künstlers diktiert, das wiederum eine homogene Szeneformation unmöglich macht. Eine Szene ist wohl auch gar nicht erwünscht, denn schließlich haben nur eigenwillige Erfahrungswelten absolute Gültigkeit.

Gezeigt wird die pure Lust am Nonsens, intellektuelle Überlegungen und skurrile Konstruktionen. Belanglose Bemerkungen gehören ebenso dazu wie Fragmente empirischer Studien über den Begriff des Social Beat, allerlei aufregende Wortfigurationen oder poetische Spaziergänge. Oftmals sind die Worte mit kleinen Grafiken oder Skizzen gepaart. Jedes Blatt fungiert als eine Einheit und soll als eine solche wahrgenommen werden. Dies ist ein wesentlicher Grundtenor der Social Beat-Botschaft. So erweist sich der singulär gesteuerte Beat der 1990er Jahre im Rahmen dieser Mailart-Aktion als ein soziologischer Querschnitt zeitgeistiger Tendenzen.

In der fünften Ausgabe vom »Lautsprecher«, einer Anthologie-Reihe des gleichnamigen Verlags, treffen Slam-Poeten auf Popliteraten und Lyriker auf Freestyler. »Endsieg Pop und Hülsenfrüchte vs. Head-Hunter-Calling und Bienenpower«.

»Sauber & Sexy« schafft es einen Bogen zu schlagen von Mathias Bach, Mitbegründer der »Kolchose«, dem Dreh- und Angelpunkt der Stuttgarter HipHop-Szene zu Marvin Chlada und seinem »fiktiven Gespräch unter Busenfreunden«, indem u.a. Russ Meyer, Jean-Jacques Rousseau und Andy Warhol einen Film drehen wollen. Überzeugen kann auch der Kabarettist Jess Jochimsen. Mit »Und morgen schreibe ich einen Roman« ist ihm ein witziger Text über die interne Politik der sogenannten Pop-Verlage (KiWi lässt grüßen) gelungen. Überhaupt liest sich das Inhaltsverzeichnis wie das Who is Who einer spannenden Szene: Ex-INTRO-Redakteur Martin Schmidt, Luke Wilkens, der DJ aus »Verbotene Liebe«, Ulrike Wörner vom FBK, Tim Hespen (heute als Tim Thoelke Stadionsprecher bei RB Leipzig), Multitalent Henning Chadde, der brillante Karlsruher Künstler Wolf Pehlke u.v.a.

Slam Poetry ist ein beliebtes Veranstaltungsformat im Nachtleben, während Social Beat eine subliterarische Nische darstellt. Nachdem ein paar Groß- und zahlreiche Kleinverlage ihre Anthologien dazu herausgegeben haben, setzt sich auch dieser Sammelband in der Reihe der Literaturzeitschrift »text« mit diesen Phänomenen auseinander.

Die Herausgeber sind jedoch nicht hauptsächlich von der Aktualität der Erscheinungen, sondern vielmehr von deren »Kraft« und der Frage ausgegangen: »Geht es hier um eine Literatur, die auch Leser*innen außerhalb von Szenen ansprechen kann?«

Somit hat die Unternehmung der beiden Herausgeber einen stark experimentellen Charakter. Hauptkriterium bei der Auswahl war nicht die reine Zugehörigkeit der Autor*innen zur »Szene«, sondern Thematik und Qualität der Texte. Längst ist klar geworden: In der Subkultur, dem sogenannten Underground, gibt es unglaubliche Ressourcen an Kreativität, die es zu entdecken gilt.

Vom Inhalt her ist diese Anthologie eine reine Textausgabe. Die Beiträger*innen (u.a. Bdolf, Mirko Buchwitz, Jörg André Dahlmeyer, Peter Engstler, Gerald Fiebig, Klaus N. Frick, Stan Lafleur, Alexander Pfeiffer, Philipp Schiemann, Michaela Seul, Harald ›Sack‹ Ziegler) versuchen weniger zu erklären, was Social Beat und Slam Poetry bedeuten, – sie zeigen es anhand der Texte. Und genau diese Texte beschreiben meistens eine soziale Realität und mentale Entwürfe. Jede Zeit hat ihren Realismus – und das hier ist der Realismus der 1990er Jahre.